Clase, 21/09/2017
En primer lugar antes de hacer la reseña del libro, le pregunte a la profesora María Jesús si los colores; ocre, tierra de Sevilla y verde esmeralda que son extensiones del amarillo, del azul y del rojo, respectivamente y sí aportan más calidez cuando se mezclan con los que acabo de citar y me dijo que no que simplemente son extensiones y que pueden ser mezclas más frías.
Dicho esto, la profesora nos ha presentado el libro "Piensa como un artista", cuyo autor es Will Gompertz, también es autor del libro "¿Que estas mirado?"
Will Gompertz es un ex-director de la Tate gallery y ha trabajado en periódicos como Times o The Guardian es una gran teórico en la interpretación del arte actual.
En el libro "Piensa como un artista" incluye una serie de reflexiones en cuanto al pensamiento que él ha observado en los artistas. Se estructura en 18 capítulos y algunas de estas reflexiones que incluye dicen algo así como, haz que el mundo crea en ti y haz que paguen por el ese privilegio, los artistas emprenden no fracasan.
Los artistas se paran a pensar, es decir, los artistas son personas vivas que tienen luz, que se va adaptando según lo que les vaya pasado en la vida , como decía Picasso inicio con una idea que luego se convierte en otra cosa.
En cuanto a la teoría de la clase, María Jesús nos ha explicado como funciona el ojo humano para percibir los diferente colores y nos hemos centrado sobre todo en entender que es una tabla de pantones, que criterios se utilizan a la hora de mezclar colores y que diferentes tipos de mezclas de colores hay.
Hemos visto las armonías de colores que utilizan distintos artistas y la profesora ha vuelto a incidir en como debemos hacer el libro de color en función de toda la teoría que nos a explicado hoy y con la del anterior día.
Con respecto a la tabla de pantones, partiendo del ejemplo de que un artista quiere editar su obra, el tiene un calibrado de imágenes en su ordenador que son los que quieren que aparezca pero ese calibrado tiene que coincidir con el laboratorio o con la imprenta donde llevase su obra. Como se consigue esto y porque ahí, la dificultad. Dificultad, porque como ya vimos en anteriores clases en los colores se les nombra de diferente modo (ejemplo blanco menta ) pero lo importante es que nosotros consigamos el color que queramos que tenga la obra , por eso es importante ver y observar.
En segundo lugar, la sutileza visual del artista tiene que ser muy importante, pero es verdad que el ojo humano tiene a veces dificultad de ver desde donde empieza el rojo carmín hasta donde acaba el rojo cadmio, por eso se crea una tabla de pantones, en esta tabla aparecen los 72 colores de los que hemos hablado y otros muchos, de este modo si el color que quiere es el pantone 643, la persona que va a imprimir su obra (si fuera impresa) va a conseguir ese color.
* IMPORTANTE: hay que tener en cuenta el tipo de papel o soporte donde se imprime la obra porque eso puede variar el tono y también sino tenemos una tabla de pantones por que es un producto costosos, podemos ir a lugar donde se va a imprimir con nuestro ordenador y ver el calibrado que va a utilizar el impresor hasta que sea coincidentes.
También nos ha explicado que el color a parece cuando entra en juego el rojo , antiguamente existía negro y blanco en los cómic luego apareció un azul, un amarillo, (funcionaban como extensión del negro y del blanco) pero cuando entro en juego el rojo, que es un color con vida y nos una extensión de los demás, es cuando decimos que aparece el color.
Un color es un color en función del que tenga al lado, nos cometo el ejemplo del coche deportivo negro con asientos de color rojo, era una armonía muy buena y se veía un rojo y negro. En cambio se puso sobre un coche blanco y se veía rosa.
De manera que para seleccionar un color podemos seguir distintos criterio. Por ejemplo, a veces lo que se busca es una simbología, la más clara es que el amarillo representa al sol, el rojo a la sangre y el azul al cielo.
Por ejemplo, en banderas se utiliza este tipo de simbología.
A veces se utilizan por comparación a la realidad.
Otras veces se utiliza en publicidad una mezcla entre el target al que va dirigida mi campaña y el color que representa la marca.
Otras veces se selecciona los colores en función del ánimo del artista. Pero hay una idea preconcebida, que dice negro se utiliza si estas triste y rojo si estas alegre, esto vemos que nos es así, un por ejemplo es Van Gogh que pintaba con azules, amarillos colores alegres y estaba deprimido
En cuanto a la mezclas de colores hay que diferenciar entre las aditivas y las sustractivas:
Dicho esto, la profesora nos ha presentado el libro "Piensa como un artista", cuyo autor es Will Gompertz, también es autor del libro "¿Que estas mirado?"
Will Gompertz es un ex-director de la Tate gallery y ha trabajado en periódicos como Times o The Guardian es una gran teórico en la interpretación del arte actual.
En el libro "Piensa como un artista" incluye una serie de reflexiones en cuanto al pensamiento que él ha observado en los artistas. Se estructura en 18 capítulos y algunas de estas reflexiones que incluye dicen algo así como, haz que el mundo crea en ti y haz que paguen por el ese privilegio, los artistas emprenden no fracasan.
Los artistas se paran a pensar, es decir, los artistas son personas vivas que tienen luz, que se va adaptando según lo que les vaya pasado en la vida , como decía Picasso inicio con una idea que luego se convierte en otra cosa.
En cuanto a la teoría de la clase, María Jesús nos ha explicado como funciona el ojo humano para percibir los diferente colores y nos hemos centrado sobre todo en entender que es una tabla de pantones, que criterios se utilizan a la hora de mezclar colores y que diferentes tipos de mezclas de colores hay.
Hemos visto las armonías de colores que utilizan distintos artistas y la profesora ha vuelto a incidir en como debemos hacer el libro de color en función de toda la teoría que nos a explicado hoy y con la del anterior día.
Con respecto a la tabla de pantones, partiendo del ejemplo de que un artista quiere editar su obra, el tiene un calibrado de imágenes en su ordenador que son los que quieren que aparezca pero ese calibrado tiene que coincidir con el laboratorio o con la imprenta donde llevase su obra. Como se consigue esto y porque ahí, la dificultad. Dificultad, porque como ya vimos en anteriores clases en los colores se les nombra de diferente modo (ejemplo blanco menta ) pero lo importante es que nosotros consigamos el color que queramos que tenga la obra , por eso es importante ver y observar.
En segundo lugar, la sutileza visual del artista tiene que ser muy importante, pero es verdad que el ojo humano tiene a veces dificultad de ver desde donde empieza el rojo carmín hasta donde acaba el rojo cadmio, por eso se crea una tabla de pantones, en esta tabla aparecen los 72 colores de los que hemos hablado y otros muchos, de este modo si el color que quiere es el pantone 643, la persona que va a imprimir su obra (si fuera impresa) va a conseguir ese color.
* IMPORTANTE: hay que tener en cuenta el tipo de papel o soporte donde se imprime la obra porque eso puede variar el tono y también sino tenemos una tabla de pantones por que es un producto costosos, podemos ir a lugar donde se va a imprimir con nuestro ordenador y ver el calibrado que va a utilizar el impresor hasta que sea coincidentes.
También nos ha explicado que el color a parece cuando entra en juego el rojo , antiguamente existía negro y blanco en los cómic luego apareció un azul, un amarillo, (funcionaban como extensión del negro y del blanco) pero cuando entro en juego el rojo, que es un color con vida y nos una extensión de los demás, es cuando decimos que aparece el color.
Un color es un color en función del que tenga al lado, nos cometo el ejemplo del coche deportivo negro con asientos de color rojo, era una armonía muy buena y se veía un rojo y negro. En cambio se puso sobre un coche blanco y se veía rosa.
De manera que para seleccionar un color podemos seguir distintos criterio. Por ejemplo, a veces lo que se busca es una simbología, la más clara es que el amarillo representa al sol, el rojo a la sangre y el azul al cielo.
Por ejemplo, en banderas se utiliza este tipo de simbología.
A veces se utilizan por comparación a la realidad.
Otras veces se utiliza en publicidad una mezcla entre el target al que va dirigida mi campaña y el color que representa la marca.
Otras veces se selecciona los colores en función del ánimo del artista. Pero hay una idea preconcebida, que dice negro se utiliza si estas triste y rojo si estas alegre, esto vemos que nos es así, un por ejemplo es Van Gogh que pintaba con azules, amarillos colores alegres y estaba deprimido
En cuanto a la mezclas de colores hay que diferenciar entre las aditivas y las sustractivas:
- Las mezclas aditivas, son mezclas que hacen los colores luz, se utilizan en televisión y en teatro. La mezcla de los colores rojo, azul y verde, da una luz blanca.
- Las mezclas sustractivas, son aquellas que tienden a la oscuridad, son las que utilizamos en clase con pigmentos y estas mezclas de colores tienden a oscureces porque cada uno de ellos al mezclarse pierde sus propiedades. Por ejemplo, si mezclamos todos los colores el resultado es un negro, pero es un negro sucio. Si queremos obtener un buen negro ya nos explico ayer, que se debe utilizar un rojo Carmín y un verde esmeralda así obtenemos un negro brillante
En cuanto a los diferentes colores hay que tener en cuenta las diferentes culturas, por ejemplo, los esquimales diferencian hasta 40 tipo-logias de blanco, nosotros partimos de 3 colores primarios (cyan (azul prusia o ultramar y azul cerulio), magenta (rojo carmín y rojo cadmio) y amarillo (limón y cadmio)) estos tres colores primarios se mezclan entre sí y dan lugar a tres colores secundario (verde, naranja y violeta)
De la mezcla de estos colores, nos a parece otros 12 colores, ya vimos si un colores es bueno o malo según se encuentren mas cerca del color ideal, así para obtener un buen naranja, un buen violeta o un buen verde, hay que mezclar el rojo cadmio con el amarillo cadmio, el amarillo cadmio con el azul ultramar y el rojo cadmio con el azul ultramar.
Por otro lado, nos explicó que son colores complementarios y colores adyacentes, para entender las distintas armonías:
- Color complementario, es el color primario que no participa en una mezcla que da un secundario o el color secundario en el que no ha participado un primario. es decir, de color azul, podemos decir que es el complementario del naranja porque es el primario que no ha participado en su mezcla. y viceversa. El rojo es el rojo es el primario complementario de verde secundario y viceversa, Y el amarillo es el primario complementario del violeta y viceversa.
*IMPORTANTE: conocer la armonía de complementarios son la más potentes de toda la paleta, si queremos utilizar una armonía muy potente podemos utilizar un rojo carmín y un verde o un rojo cadmio y un verde.
- Colores adyacentes, hace referencia al primario que si participa en el secundario, y al secundario que necesita el primario en su mezcla. Así el amarillo es adyacente del naranja y el verde, el rojo es adyacente del naranja y el violeta. el azul es adyacente del verde y el violeta.
Al final de la explicación teórica la profesora nos ha mostrado obra de artistas en cuanto a la armonía de colores que utilizan y nos ha explicado que Carmen calvo, utiliza armonías de primarios. Después nos ha enseñado la obra de Anish Kapoor en cuanto a la armonía de colores adyacentes.
También nos ha comentado que el Greco pintaba en blanco y negro y usaba colores transparentes para dar veladura a este color blanco y negro.
Ha recalcado que es importante que para que un color se vea mucho se debe hacer poco uso de ese color.
Reseña realizada por Cristina de Diego Mayoral.
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