SilviaAbadCastro & CristinaDeDiegoMayoral

Una imagen puede tener diferentes características visuales: Movimiento, bidimensionalidad o tridimensionalidad. El tamaño son las dimensiones físicas de la imagen visual. Este tamaño va en concordancia al espectador ya que se relacionan entre ellos para hallar el tamaño correcto (más o menos grande que el espectador) El formato es la forma que representa: vertical, horizontal... El marco es la limitación entre la obra y el exterior. Práctica,  Buscar fotos con formatos diferentes.  Espiral Triangular Cuadrado Esfera

Durante esta clase, compañeros realizaron la exposición de el libro de lectura y posteriormente se les hacia una pregunta sobre el curso. Los compañeros que expusieron: -Blanca Tejerina: Realizo la exposición sobre el libro, " Los cornudos del viejo arte moderno".  Para mi una exposición perfecta. Puntuación, 1. -Isabel Labrador:  Puntuación, un 2.  Realizo la reseña del libro " Wabi-Sabi". -Carolina Sampedro: Puntuación 2. Expuso el libro de "La comunicación no verbal". -Violeta : Puntuación 2. También realizo la exposición sobre el libro "Wabi-Sabi"

Reseña de libros, "Planilandia" del escritor Abbott y Abbott (libro de ficción) y "La rebelión de las formas"  de Vaguensberg. En esta clase nos dedicamos al estudio de las formas: La forma es el límite de un cuerpo que tiene frente al espacio. Hay que tener en cuenta que la forma puede ser cambiante. La forma, junto al color y la textura nos dice de que cuerpo se trata. La forma, esta constituida por lineas rectas y curvas. Las formas pueden ser las basadas en la naturaleza o las formas artificiales, ambas pueden ser estables o variables, en función de que la forma cambie o no. Las formas que nos encontramos en la naturaleza y que son más frecuentes son: Esfera:   es la forma más perfecta, por que es la que mejor usa el espacio. Es una froma que tiene un cuerpo, cuando no tiene presión o tiene la misma presión por todos sus lados.  Un artista que usa la forma es Andy Kaput Ángulo:   agarra por que penetra. Onda:  ...

Reseña del libro, "El elogio a la sombra" de Tanizaki y "Naufragios" de Esperanza Guillen. En cuanto a la clase de hoy, ha consistido en el estudio de la luz y la sombra. El apunte más importante, que sin luz no existe nada que se relacione con lo visual, ya que solo existirá la sombra. La luz da vida a lo que le rodea. Dentro de la luz, podemos diferenciar dos tipos, artificial (conseguida a través de focos o flashes) y la natural (sol o luna) La sombra va junto a la luz, el uno no existe sin el otro. Además, la sombras nos ayuda a ver el mundo con volúmenes. Hay muchos artistas que utilizan estos dos elementos en sus obras, algunos ejemplos de estos artistas son: Makoto Tojiki Fabrizio Corneli Dan Flavin Posteriormente la clase hicimos un comentario sobre una obra de Eugenio Recuenco:

El libro expuesto hoy es, "Un artista en el mundo flotante" , de Kazuo Ishiguro. Ambientado en Japón, después de la II guerra mundial. Al principio de la clase visualizamos un vídeo, para sacar las reglas de composición y las leyes de la GESTALT. Anotamos el comentario individualmente y después lo intercambiamos con los compañeros. En el vídeo se visualizaba una bandada de pájaros formando en ocasiones formas en el cielo. Entre todos comentamos los distintos comentarios y llegamos a una mismas ideas: Composición de simetría horizontal, y con estética de repetición. En cuanto a las leyes de las GESTALT, observamos que a parecen las cinco que hemos estudiado.  En esta clase abordamos el estudio de la textura: Entendemos como textura a la materia que se encuentra recubriendo un cuerpo. El tacto se ve complementado por la vista ayudando a apreciar mejor la textura. Podemos apreciar tres grandes grupos de texturas que son: Textura natural. Textura visual, e...

Los libros que nos han hablado hoy es " El zorro y la estrella " de  Coralie Bickford-Smith, este ha sido mostrado para ver las diferentes maneras de juntar texto e ilustración, para ayudarnos con nuestro libro de color  y " La máquina de la visión " de Paul Virilio. Durante esta clase los diferentes grupos de la clase realizaron exposiciones del trabajo de fotografía siguiendo las reglas de composición y la leyes de la GESTALT. Tuvimos que ir puntuando a nuestros compañeros según la exposición que realizaban. Gran parte de los grupos tuvimos problemas con nuestras fotografías ya que no representaban lo que habíamos entendido sobre alguna ley de la GESTALT o sobre alguna regla de composición.

En esta clase la profesora nos ha presentado el libro, " El misterio de la creación artística " del autor Stefan Zweig. En cuanto a la explicación de la teoría la profesora, nos ha explicado la diferencia que existe entre composición y forma, las leyes de la Gestalt, las diferentes tipología de composición que existen y hemos estado viendo ejemplos de cada una de ellas. Con respecto a la diferencia entre composición y forma, hay que tener en cuenta, que la forma es siempre el límite que un cuerpo tiene en un espacio y que es cambiante, mientras que la composición, significa poner en un espacio cosas, objetos. Este espacio puede ser una superficie plana o puede ser una atmósfera y colocarlas/ponerlas con una determinada intención, con una estrategia, para que quien los vea, observe lo que nosotros queremos mostrar, es decir, influimos en la persona que va a ver nuestra composición. Para saber interpretar una composición hay que diferenciar: En el mundo occidental, se ...

En esta clase la profesora, nos ha presentado el libro " La utilidad de lo inútil " del autor Nuccio Ordine. En este libro el autor, refleja la utilidad que tiene en la sociedad actual, los saberes a los que no se les da valor hoy en día. Por ejemplo, la filosofía , la poesía y el arte. Y son enseñanzas que nos ayudan a entender la cultura. La profesora nos ha hecho representar en clase, en un dibujo la imagen ( ya sea ilustración, pintura, fotografía...) que previamente nos ha descrito un compañero y posteriormente en grupos hemos analizado las diferentes representaciones, en base a las diferentes descripciones. Y hemos llegado a las siguientes conclusiones: Es muy importante saber diferenciar, entre lo que sé por experiencia (por las conexiones neuronales, a las que hacemos referencia en la clase anterior) y lo que sé por que veo. Y nosotros tenemos que intentar estar limpios de lo que sabemos a la hora de interpretar una descripción y después plasmarlo en un dibujo.  ...

En esta clase la profesora ha presentado el libro " Wabi-Sabi para artistas, diseñadores, presentadores y filósofos " del autor es  Leonard Koren. Y explica desde un punto de vista occidental  en que reside la belleza de acuerdo a la filosofía japonesa, nos da varios principios que nos sirve para interpretar la belleza, según Wabi-Sabi las cosas evolucionan desde o hasta la nada. La verdad proviene de la salvación de la naturaleza. La grandeza existe en  los detalles desconocidos, puede haber belleza en la fealdad y en el ámbito moral hay que desprenderse  de todo  lo innecesario e ignorar la jerarquía material. Estos conceptos y principios, se manifiestan en la ceremonia del té. A continuación hemos hecho un repaso sobre colores complementarios y adyacentes. Nos ha explicado como se desatura un color, que es siempre con blanco y como se oscurece un color que es siempre con el complementario (jamás con negro). Y  como se aclara un color, que puede ser,...

En primer lugar antes de hacer la reseña del libro, le pregunte a la profesora María Jesús si los colores; ocre, tierra de Sevilla y verde esmeralda que son extensiones del amarillo, del azul y del rojo, respectivamente y sí aportan más calidez cuando se mezclan con los que acabo de citar y me dijo que no que simplemente son extensiones y que pueden ser mezclas más frías. Dicho esto, la profesora nos ha presentado el libro " Piensa como un artista ", cuyo autor es  Will Gompertz, también es autor del libro " ¿Que estas mirado? " Will Gompertz es un ex-director de la Tate gallery y ha trabajado en periódicos como Times o The Guardian es una gran teórico en la interpretación del arte actual. En el libro " Piensa como un artista " incluye  una serie de reflexiones en cuanto al pensamiento que él ha observado en los artistas. Se estructura en 18 capítulos y algunas de estas reflexiones que incluye dicen algo así como, haz que el mundo crea en ti y haz que ...

La reseña del libro que ha señalado la profesora en esta clase es,  La mirada creativa  del autor Peter Jenny. Peter Jenny es un autor austriaco, fue profesor y doctor de diseño visual en Zurich. Nació en el año 1942. Su obra original se llama, Zeichnen im kopf,  es muy importante este libro, ya que propone reflejar la realidad desde una óptica creativa y artística. En esta obra, Peter, propone 22 ejercicios para interpretar el mundo a través de unas sencillas técnicas artísticas; por ejemplo , cada actividad que propone plantea que podamos expandir nuestra visión de conocer una nueva realidad. Es una guía que ejercita nuestras capacidades de entendimiento; por ejemplo, utilizando técnicas como son arrugar un papel, crear manchas de café, etc... Como conclusión, este autor nos da muchas ideas para poder interpretar el dibujo y la pintura; por ejemplo, también nos enseña a calcar por flotación. En cuanto a la parte teórica de la clase, la profesora nos ha explicado c...

La profesora, ha hecho referencia a el libro: " Sobre las propiedades del retrato fotográfico", cuyo autor es John Berger. Este libro pertenece al género de ensayo y se escribe en los años cincuenta. Es muy importante porque gira entorno al estudio del cuerpo humano, que es la gran fortaleza del mundo occidental. Con respecto al temario de clase, nos hemos centrado en las presentaciones públicas.La profesora ha apuntado que el problema principal al que nos enfrentamos cuando hablamos en público, es la inseguridad. Esto es porque cuando hablamos en público queremos imitar a estereotipos del mundo televisivo, cinematográfico... y no somos nosotros mismos, nos idealizamos, de allí viene nuestra inseguridad y ahí cometemos los errores. Esto se corrige siendo buenos con nosotros mismos, debemos ser buenos y esperar de nosotros lo que podemos dar. También es muy importante saber, que nuestro país no estamos acostumbrados a hablar en público, la razón es que en los últimos diez...